A dance for one man, one table, one chair, one light and one sound.
EIN TANZ FÜR EINEN MANN, EINEN TISCH, EINEN STUHL, EIN LICHT UND EINEN KLANG.
29. November 2024, 19:30 performance, 20:00 artist & expert talk
A half-naked body and its groping way across the table top, illuminated by a single light bulb, surrounded by an „unknown universe“ that speaks to us with the urgency and insistence of a Francis Bacon painting about man’s fundamental position in the world: the fragility, transience and unpredictability of his existence…
In cooperation with Tschechisches Zentrum Wien this special evening will be presented at Schubert Theater Vienna accompanied by an artist and expert talk about Franz Kafka and his works. The narrative, which clearly draws inspiration from Kafka’s „The Metamorphosis of Gregor Samsa“, was presented in many theatre spaces as well as galleries, cafes, music halls and libraries. It was nominated for the Best Interpretation Award (Czech Dance Platform) and won the special award for choreography in (Choreography show Choceň).
After the performance, the artist Hoanza Malik will discuss the significance of Kafka for contemporary art with the author Radek Malý. Radek Malý’s book “Franz Kafka – A man of his and our time”, with illustrations by Renáta Fučíková, is a reminder of the important and unique cultural symbiosis that the coexistence of Czechs, Jews and Germans (not only) meant in Prague.
Ein halbnackter Körper und sein Tasten über die Tischplatte, beleuchtet von einer einzigen Glühbirne, umgeben von einem „unbekannten Universum“, das mit der Dringlichkeit und Eindringlichkeit eines Francis-Bacon-Gemäldes zu uns über die grundlegende Position des Menschen in der Welt spricht: die Zerbrechlichkeit, Vergänglichkeit und Unvorhersehbarkeit seiner Existenz…
In Zusammenarbeit mit dem Tschechischen Zentrum Wien wird dieser besondere Abend im Schubert Theater Wien präsentiert, begleitet von einem Künstler- und Expertengespräch über Franz Kafka und sein Werk. Die Erzählung, die sich deutlich an Kafkas „Die Verwandlung des Gregor Samsa“ anlehnt, wurde in vielen Theatern, aber auch in Galerien, Cafés, Musiksälen und Bibliotheken aufgeführt. Es wurde für den Preis für die beste Interpretation (Tschechische Tanzplattform) nominiert und gewann den Sonderpreis für Choreografie (Choreografie-Show Choceň).
Nach der Performance wird der Künstler Hoanza Malik mit dem Autor Radek Malýs über die Bedeutung Kafkas für die heutige Kunst diskutieren. Radek Malýs Buch „Franz Kafka – Ein Mensch seiner und unserer Zeit„, mit Illustrationen von Renáta Fučíková, erinnert an die wichtige und einzigartige kulturelle Symbiose, die das Zusammenleben von Tschechen, Juden und Deutschen (nicht nur) in Prag bedeutete.
Direction and design: Jan Komárek Creation and performance, production: Honza Malík Technical support: Lukáš Benda
Duration of performance: 30 minutes
Artist & Expert Talk following the performance: 30 minutes
Entry: 20 EUR, students: 15 EUR
The creation of the project at the turn of 2007/08 was supported by: NANOHACH comp., Society for Dance and Music Education, Duncan Center Conservatory, Ministry of Culture of the Czech Republic, Praha.eu (Portal of Prague)
Jan Komárek – director, lighting designer, composer, musician and art photographer He studied at the Academy of Arts, Architecture, and Design in Prague (UMPRUM) – majoring in promotional graphics. Firstly, he worked as an apprentice in the puppet theatre DRAK in Hradec Králové. In the 1980s, he emigrated to France. He founded the puppet theatre MIMO and performed original shows as a puppeteer and clown. After that, he moved to Toronto, Canada, where he founded the SOUND IMAGE THEATER. The ensemble became professional and Jan received several prestigious Dora Mavor Moore awards for his works, for best direction, lighting design or music. In Toronto and Montreal he worked as a lighting designer for other ensembles as well. In 1989, he returned to Czechoslovakia on a tour with the performance Muzika. With the choreography Das Martyrium, he was awarded for the best production. He has been living and working permanently in Prague since 2000.
He created several author projects: e.g. Spaces in the dark – Narcisse en silence, Memento mori, Shadows of statues. He realised the design for the performance Dragonfly/Vážka (theatre 29, Pardubice), he is also the author of the performances Dance of the Paper Dancers (Czech Museum of Music), DeRbrouk and Crime and Punishment (for the NANOHACH ensemble), Awakening of genius loci (National Museum for Festival Next Wave). For several years, he has been working closely with the choreographer and dancer Andrea Miltnerová (Fractured, Dance of the Magnetic Ballerina, Magician Hyroshima, Cellestial Odyssey). As a lighting designer, he works with many choreographers and ensembles. In cooperation with the Institute of Lighting Design, he occasionally organises lighting workshops (Janáček Academy of Performing Arts Brno, Duncan Centre). Among his latest projects are the lighting design of Benjamin Britten’s opera Noye’s Fludde (National Theatre Prague), collaboration with Miro Tóth on the opera The Mystery of the Pole, lighting design for the concerts of the Berg Orchestra and the author’s performance Cabaret Velázquez.
In 2009, he was awarded the Personality of the Year 2011 (Festival …příští vlna/next wave…) and later also the Award for the best lighting design (2010, Czech dance platform).
Honza Malík – dancer, teacher, occasional choreographer, program dramaturge, dance curator and producer of contemporary dance projects He has been working as a freelance artist for over twenty years. He graduated from the Duncan Center Conservatory (1999). He has professional experience from the Prague State Opera, he was engaged in the Austrian Laroque Dance Comp., collaborated with the Minor Theater and the Forman Brothers Theatre. He was a co-founder of the ensemble NANOHACH (2004 – 2016), which he artistically led and with which he prepared over thirty productions. As the initiator of many contemporary dance projects, he produced dozens of performances by his colleagues, and the Let’s Talk about Dance (Mluvme o tanci) debate series.
For 15 years, he had been developing Michal Záhora’s work,since 2017 as part of the PULSAR group, under which, in addition to creation, he stimulates many other field-related activities, most recently the roadshow series Choreographer in the Ring, the interdisciplinary conference Role of the Artist Today, the project Innovation and Art – Absolutely Unacceptable! part I. and II., experiment Provoke (yourself) with dance! and collaboration with Belarusian artist Alena Ivanushenko.
Since 2007, he has been working at the Duncan Center Conservatory (subjects: folk dance as a source of creativity, methodology and didactics, member of the artistic council, school council, artistic coordinator). He is a lecturer at many educational seminars for dancers and teachers, and is a regular judge of regional and national dance shows in the Czech Republic. Since 2017, he has been dramaturge of the NU Dance Festival in Bratislava and a member of the commission at the Art Support Fund, as well as one of the dramaturgical councils for the 1st Slovak Dance Platform (2021).
He was nominated for the Best Performance Award in 2008 and the Dancer of the Year Award in 2010. He received the Best Actor Critics Award (2011, Russia), Personality of the Year 2014 (Festival …příští vlna/next wave…) and Dance Manager of the Year (2017, Czech Dance Platform).
In addition to the above activities, he has been devoted to Czech folklore for a long time. In the years 1981-2005, he was a member of the Song and Dance Ensemble in Rokycany, which he simultaneously shaped artistically and choreographically from 1996. As a choreographer, he collaborated with the Ondráš Military Art Ensemble in Brno, the Pilsen Folk Ensemble Mladina, the Prague Ensemble Gaudeamus and the ethnochoreologist Daniela Stavělova (creative collaboration on the works of Bohuslav Martinů Divertimento, Three Czech Dances, the Past in the Present project as part of the Year of Czech Music 2014 and on The Bartered Bride opera for the Austrian festival Styriarte 2011). He was one of the performers of a short film that worked with folk symbolism, Spring equinox/Jarní rovnodennost (2009, author Tereza Bušková). Most recently, he created a choreography of Oldřich and Božena (2016) for Strážnice International Folklore Festival and Such a dance/Takový tanec (2018) for the 50th anniversary of the ensembles from Rokycany.
Schon wieder schließt sich ein Vorhang einer Saison – doch auf der Hinterbühne sind wir bereits am werkeln für die nächste! Wir resümieren und präsentieren, bedanken uns und heißen euch Willkommen: Prost! Auf Vergangenes, Gegenwärtiges und Zukünftiges – Hauptsache mit Puppen!
RÜCKBLICK
Getreu unserem Saisonmotto grabten wir uns 2023/24 ordentlich in die Geschichte, und stießen auf einige spannende, erheiternde aber auch in ihrem Kern erschreckend aktuelle Geschichten, die wir aus unterschiedlichen Perspektiven beleuchten: Vom propagandistischen Stromkrieg damals zu neu-wissenschaftlichem Voodoo heute, vom gestürzten Herrschergeschlecht zu verherrlichten Blutsaugern und romantisierten Untoten. Doch nicht nur Vergangenes war Thema: Auch die Zukunft erhielt neue Blickwinkel, mit Talks und Premieren bei unserem dritten “Future Lab”. Nicht nur eine digitale Uraufführung in Kooperation mit gold extra und ARGEkultur Salzburg wurde gezeigt, auch die Eröffnung von “VDonaukanal” gefeiert. Teure Kolleg*innen waren auch bei Puppen & Musik zu Gast, zum Beispiel hat es endlich wieder mal Matija Solce nach Wien geschafft. Bei unserem vierten Spaziergang ging es ganz verrückt zu und wir wanderten mit der “Familie” standesgemäß in den Narrenturm! Ob nun das Haus Habsburg oder das Puppentheater narrisch ist, sei euch überlassen zu beurteilen… Zum Schluss bekamen wir noch ein besonderes Geschenk mit dem Gastspiel unseres lieben Kollegen und Doyen des österreichischen Puppenspiels, Christoph Bochdansky, in dem er seinen Geistern freien Lauf ließ. Viele Höhepunkte mit besonders vielen Uraufführungen bestimmten unsere Saison in Wien. Aber auch auf Tournee ging es her: Österreich, Deutschland, Südtirol und die Schweiz wurden bereist und erfolgreich bespielt. Zum ersten Mal waren wir bei der Ars Electronica eingeladen, mit unserem Projekt rund um Aaron Swartz in enger Zusammenarbeit mit Renate Kreil von aco:net und dem Artificial Museum. Außerdem zeigten wir “F.Zawrel” erstmals am Deutschen Theater Berlin.
DANK
Unser herzlicher Dank gilt EUCH, unserem treuen Publikum und neuen Besucher*innen, sowie unseren Unterstützer*innen und partners in crime: Danke an unsere Projekt- und Kooperationspartner, unter anderem das Team des Artificial Museums, Renate Kreil von ACOnet, gold extra und ARGEkultur, Ars Electronica, das VDonaukanal-Team mit Stephan Rabl, Markus Wintersberger und Dagmar Schürrer, an DonaukanalTV, das Weltmuseum und die Kulturkommission Alsergrund!
Eure Begeisterung und Unterstützung haben es möglich gemacht, dass wir eine so vielfältige und dynamische Saison gestalten konnten. Danke für euren Support!
AUSBLICK
Wenn wir mal anfangen zu stierln, sind wir so leicht nicht wieder aufzuhalten. Deswegen steht die Saison 2024/25 unter dem Motto “Schicht um Schicht II: Wir graben weiter!” Erste Ausblicke sind bereits auf unserer Website zu lesen, der Spielplan für September bis Anfang November ist bereits für Reservierungen freigeschalten und Lisa Zingerle stellt euch eine erste Version des neuen Saisonhefts bereits zum Vor-Schmökern als PDF zur Verfügung!
Euch erwarten einige Uraufführungen und Premieren mit faszinierenden Puppen und mitreißendem Spiel! So etwa “Astoria”, ein Wiener Juwel von Jura Soyfer in der Regie von Christine Wipplinger, Spiel: Markus-Peter Gössler und Angelo Konzett. Oder ein bochdanksy’scher “Faust” in der Regie von Simon Meusburger, Spiel: Christoph Bochdansky und Soffi Povo. Außerdem hat Paulus Hochgatterer zum Jubiläum von Anton Bruckner für uns ein Stück geschrieben: Manuela Linshalm erzählt in “Der schlafende Wal” mit Puppen- und Schauspiel eine berührende Geschichte, in der es um Bruckner geht, aber gleichzeitig Bruckner selbst gar nicht vorkommt. Die Uraufführung findet in Kooperation mit dem Bruckner Haus und dem Posthof in Linz statt. 2025 kommt es dann zum großen Finale im dritten und letzten Teil “Habsburger III: A Trauerspül”: Was ist übrig geblieben vom einstigen Glanz? Das Schubert Ensemble greift mit Autor Stephan Lack zum letzten Mal in die Habsburg-Schatzkiste und stürzt endgültig die Monarchie – oder etwa doch nicht? Mit Sarah Wissner gesellt sich außerdem eine neue Regisseurin in unseren Ensemblereigen. Viele haben ihr Gastspiel “Dark Trullala” beim Puppen sterben besser Festival 2022 gesehen, 2025 wird die junge Figurentheatermacherin ihr Debüt “hand made dictator” am Schubert Theater geben, mit einer Produktion angelehnt an Erich Kästners “Die Schule der Diktatoren”.
BLEIBEN WIR IN KONTAKT Folgt uns auf Social Media, um auf dem Laufenden zu bleiben und exklusive Einblicke in unsere Arbeit zu erhalten. Julie Dadsétan hat für den Sommer einiges vorbereitet, um euch die Puppenpause etwas leichter zu gestalten. Oder schaut euch die Ensemble-Interviews auf Youtube an: Lernt die außergewöhnlichen Menschen kennen, die unsere Figuren und unser Theater zum Leben erwecken.
Wir freuen uns darauf, euch auch in der nächsten Saison wieder bei uns begrüßen zu dürfen! Bis zum Wiedersehen wünschen wir euch einen wunderbaren Sommer.
Das Leben des Georg Faust (um 1480-1540) bekam schon in Berichten seiner Zeitgenossen sagenhafte Züge. Er hielt sich in verschiedenen Universitätsstädten Deutschlands auf und hat die Modewissenschaften seiner Zeit, Medizin, Astrologie und Alchemie bis zur Scharlatanerie betrieben. Kurz nach seinem Tod erschien das Volksbuch „Historia von Dr. Johann Fausten“ und machte ihn bis weit über die Grenzen Deutschlands bekannt. Die erste Umsetzung für das Theater geschah in England durch Christopher Marlow, danach wurde der Fauststoff immer wieder bearbeitet und besonders beliebt war er im Puppentheater. Durch das Puppentheater hat dann Goethe den Faust kennen gelernt.
Wir möchten diese wunderbare Welt des Dr. Fausts nicht nur durch Goethes Text darstellen, sondern vor allem auch über die Aspekte, die das Puppentheater in diese Erzählung mit eingebracht hatte. Und weil wir alles so toll fanden, den Goethe, den 1. und den 2. Teil, den Marlow und die Puppenspiele, haben wir nichts ausgelassen und alles mit herein geholt.
Was für ein Vergnügen! Kommen Sie und sehen Sie! Den weitbeschreyten Zauberer und Schwarzkünstler, der Tragödie Allerlei.
Eine Koproduktion von Christoph Bochdansky und dem Schubert Theater Wien.
Premiere: 8. November 2024 weitere Termine folgen Ab 13 Jahren geeignet
Dauer: ca. 70 Minuten
Team: Mit: Soffi Povo & Christoph Bochdansky Regie & Musik: Simon Meusburger Puppenbau, Textfassung: Christoph Bochdansky Licht, Technik: Marvin Schriebl, Simon Meusburger
Fotos: Barbara Palffy, Julie Dadsetan
Eine Koproduktion von Christoph Bochdansky und dem Schubert Theater Wien, unterstützt durch
Paulus Hochgatterer (Text), Simon Meusburger (Regie) und Manuela Linshalm (Spiel) setzten sich in einer ungewöhnlichen Inszenierung mit dem Komponisten Anton Bruckner auseinander, der im Stück gar nicht vorkommt. Wie sie sich dem oberösterreichischen Tonschöpfer nähern und welche Kollegen von ihm in seinem Stück vorkommen (Puppen: Soffi Povo), seht und hört ihr in diesem feinfühligen, und doch lauten Abend.
Zum Stück
Ein „Irgendwas“, ein „In-Between“, eine junge Punkerin wird wegen diverser Vergehen zur Leistung von einhundert Stunden Sozialdienst bei einer älteren Dame verpflichtet, die auf Grund ihrer Mobilitätseinschränkungen das Zimmer nicht verlassen kann. Die alte Frau liest Bücher, die die junge Frau nicht interessieren, und hört Musik, die für die Punkerin immer gleich klingt. Es stellt sich heraus, dass sich die ältere Dame durch ihren abwesenden Ehemann ihr ganzes Leben lang mit Anton Bruckner und seinen Symphonien, besonders seiner Siebten, auseinandersetzte. Nicht enden wollend scheinen die Lehren, die aus Bruckners Werk für ein korrektes Leben gezogen werden können. Und wie leicht ist man geneigt, etwas lächerlich zu finden, weil man Komplexität, Demut und Erhabenheit nicht erkennt. Doch schon bald merkt das Publikum ein Grauen, das unter der Glorifizierung liegt, eine Begrenzung des Horizonts in der Erklärung der Welt, ein Verteidigen einer unausgesprochenen Anklage. Obwohl sich die Junge nach Kräften dagegen wehrt, entspinnt sich eine Beziehung zur Alten. Zwei Frauen in unterschiedlichen Lebensphasen und mit konträren Vergangenheiten finden durch sich einen Neuanfang.
„Solo-Darstellerin Linshalm spielt bravourös und mit wunderbaren Puppen von Soffi Povo. – Zum Schluss entlockt (…) die überaus stimmige Uraufführung dem Publikum zurecht viel Beifall.“ (Oberösterreichisches Volksblatt) „Puppenspielerin Manuela Linshalm übernimmt darin eindrucksvoll alle Rollen. (…) Das funktioniert, denn Linshalm hat viel Erfahrung mit Rollenwechseln in Solostücken (…). Das alles hat viel komisches Potenzial, aber auch differenzierte Zwischentöne.“ (Kurier)
200. Geburtstag von Anton Bruckner
Anton Bruckner ist ein facettenreicher Solitär. Er ist ein kontroverser Einzelgänger, konservativ und revolutionär zugleich, ein janusköpfiger Komponist, der in verschiedene Zeiten und Richtungen blickt: zurück in die Musikgeschichte, die hinter ihm liegt, und vorwärts in die Moderne, der er den Weg weist. 2024 feiern wir gemeinsam mit dem Bruckner Haus und dem Posthof Linz den 200. Geburtstag von Anton Bruckner mit der spannenden Kooperation “Der schlafende Wal”.
Theaterstück von Paulus Hochgatterer
Spiel: Manuela Linshalm
Regie, Ausstattung: Simon Meusburger
Puppen: Soffi Povo Mit Dank an Roni für die Unterstützung! Kostüm: Lisa Zingerle Fotos: Barbara Palffy, Julie Dadsetan Assistenz: Julia Braunegger
Wien-Premiere: 16. Oktober 2024
Dauer: ca. 80 Minuten
Eine Koproduktion zum 200. Geburtstags Anton Bruckners vom Bruckner Haus, Posthof – Zeitkultur am Hafen und dem Schubert Theater Wien. Die Uraufführung fand am 9.10.2024 im Posthof Linz zum Anton-Bruckner-Festival statt.
Willkommen in Astoria, wo alles aus Liebe gemacht ist und die Leute freundlich zueinander sind. Das Land der hohen Abgründe und klaren Sümpfe, mit umweltfreundlicher Erdölgewinnung und einer Arbeitslosenquote von 0 %. Genau, es ist fiktiv. Ein Hirngespinst, aufgebaut auf der Gier und Leichtgläubigkeit einiger weniger profitorientierter Besserverdiener*innen. Kilian Hupka, ein Landstreicher, der eher zufällig zum Mastermind hinter dem Trug wurde, gelingt mit Raffinesse, Humor und zum Schluss auch purer Verzweiflung, das Kartenhaus aufrechtzuhalten – doch für wie lange und für welchen Preis?
Der scharfzüngige Kommentar von Jura Soyfer auf eine Gesellschaft, die blind auf Profit baut, ist hochaktuell, obwohl er bereits 1937 entstand. Nach dem Erfolg des “Lechner Edi” ist “Astoria” das dritte Theaterstück aus seiner Hand. Mit gewohntem Feingefühl für gesellschaftliche Umbrüche zeichnet er vor, wie Hoffnungen und Sehnsüchte der Protagonisten durch Korruption und Unvermögen ein paar weniger Mächtiger zerstört werden. In den teils überzeichneten Charakteren erkennt man erschreckende Ähnlichkeit zu tagespolitischen Akteur*innen, wobei diese Zuspitzung eine wunderbare Grundlage bietet, die Geschichte mittels der schrägen Klappmaulpuppen des Schubert Theaters zu erzählen.
Zu Jura Soyfer: Soyfer wurde 1912 in Charkow (heute Charkiw, Ukraine) geboren und zog 1921 mit seiner Familie nach Wien, wo er den Großteil seines Lebens verbrachte. In Wien entwickelte er sich zu einem scharfsinnigen Beobachter der politischen und gesellschaftlichen Verhältnisse seiner Zeit. Seine Werke greifen zeitlose Themen wie politische Korruption, gesellschaftliche Ungerechtigkeit und die Ignoranz und Untätigkeit der Menschheit angesichts existenzieller Bedrohungen auf. Soyfer war nicht nur literarisch aktiv, sondern auch politisch engagiert, besonders in der sozialistischen Bewegung, was ihn in Konflikt mit den Behörden brachte. Seine scharfe Satire und sein humanistischer Blick machen Soyfer zu einem zeitlosen Beobachter und Kritiker der menschlichen Gesellschaft, dessen Werke auch in der modernen Welt ihre Relevanz nicht verlieren und Künstler*innen weit über Österreich hinaus inspirieren. So war Soyfers “Der Weltuntergang” z.B. auch Vorlage für den Kinofilm “Don’t look up” von 2021.
Jura Soyfer 1936, (c)Archiv des Österreichischen Wiederstandes
Premiere: 1. Oktober 2024 Vorstellungen: 2., 3., 10. & 11. Oktober, 14. & 16. November Weitere Termine folgen. Dauer: ca. 90 Minuten
Karten können über den Spielplan reserviert werden.
Team: Mit: Angelo Konzett & Markus-Peter Gössler Text: Jura Soyfer Regie & Textfassung: Christine Wipplinger Texte der Gäste: Auszüge aus Loriots Bundestagsrede Puppen & Kostüm: Annemarie Arzberger Musikalische Leitung, Komposition & Live-Musik: Jana Schulz Kostüm: Lisa Zingerle Bühne: Angelo Konzett Mit Dank an Roni für die Unterstützung! Lichtdesign: Marvin Schriebl, Simon Meusburger Produktionsleitung & Technik: Marvin Schriebl Assistenz & Video: Julia Braunegger
Puppenfotos: Annemarie Arzberger
Szenenfotos: Barbara Palffy
Eine Produktion des Schubert Theater Wiens. Unterstützt durch
The creation of the project at the turn of 2007/08 was supported by: NANOHACH comp., Society for Dance and Music Education, Duncan Center Conservatory, Ministry of Culture of the Czech Republic, Praha.eu (Portal of Prague)
BLEIBEN WIR IN KONTAKT
