Das Schubert Theater Wien heizt den Kulturwinter an: Mit der bissigen Habsburger-Trilogie, der Premiere von „Die Abenteuer des braven Soldaten Schwejk“ und der Advent-Show „Puppen & Punsch“ gibt’s warmes Lachen und heiße Geschichten. Dazu das legendäre Repertoire von Würstelstand bis Weltgeschichte – Figurentheater für Erwachsene, frech, charmant und mitten im 9. Bezirk.
Spielplan
Das Repertoire im Spielplan: schuberttheater.at/spielplan
Programm
Die Habsburg-Trilogie am 15., 29. & 30. November
Puppen & Punsch ab 5. Dezember
Zum letzten Mal: Blade Runner – Das Märchen Mensch am 7. & 8. Dezember
Premiere: Die Abendteuer des braven Soldaten Schwejk ab 18. Dezember
Silvester Swing: puppets on a swing mit den besten Grooves aus den 1940s/50s am 28. Dezember
u.v.m.
Für den musikalischen Adventkalender bei uns im Schubert Theater laden wir zu einem ganz besonderen Abend ein: Christoph Bochdansky, Meister des Figurentheaters mit einem unverwechselbaren Gespür für poetische Skurrilität, und das vielfach ausgezeichnete Wienerlied-Duo Die Strottern vereinen ihre Kräfte für ein exklusives Best-of. Über Jahre hinweg haben sie mit Produktionen wie Im Blut, Himmel und Hölle oder Nachtgesänge das Publikum verzaubert, zum Lachen gebracht und in tiefe, nachhallende Stille versetzt.
Nun kommen die schönsten, überraschendsten und eigenwilligsten Momente dieser Erfolgsstücke auf eine Bühne – ein Abend, der gleichermaßen vertraut und völlig neu ist. Erwartet werden nicht nur die bekannten und geliebten Puppen aus Bochdanskys Werkstatt, die mit feiner Hand und viel Witz zum Leben erweckt werden, sondern auch die unverwechselbare musikalische Handschrift von Die Strottern, die Wienerlied-Tradition mit Improvisation, Melancholie und augenzwinkerndem Humor verbinden.
Zwischen grotesken Szenen und feinsinniger Poesie entsteht ein magischer Sog, in dem sich Musik, Figurenspiel und Erzählkunst zu einem intensiven Theatererlebnis verweben. Das Zusammenspiel dieser drei Künstler ist ein seltenes Glück: charmant, virtuos, manchmal schräg, aber immer tief berührend.
Ein einmaliger Abend voller Charme, Witz und musikalischer Raffinesse – exklusiv im Schubert Theater und nur am 9. Dezember zu erleben.
Gäste-Highlights der Saison 2025-26
Auch in der kommenden Saison dürfen wir wieder außergewöhnliche Gäste und besondere Abende im Schubert Theater begrüßen.
Zum ersten Mal in Wien: Freaks & Fremde im Schubert Theater
Wir freuen uns ganz besonders, in der kommenden Saison erstmals die renommierte Compagnie Freaks & Fremde aus Dresden bei uns im Schubert Theater willkommen zu heißen. Mit ihrer ganz eigenen, poetisch-politischen Handschrift zählt die freie Theatergruppe zu den spannendsten Akteur*innen im zeitgenössischen Figurentheater – und bringt gleich zwei beeindruckende Produktionen mit nach Wien.
Im Oktober 2025 eröffnen Freaks & Fremde bei uns mit „Der Hungerkünstler“ nach Franz Kafka: eine düstere, kraftvolle Reflexion über Körper, Kunst und Öffentlichkeit – in einer bildgewaltigen Adaption, die mit minimalen Mitteln maximale Wirkung erzielt.
Im März 2026 folgt „Eisler – Lost in Hollywood“, ein musikalisch-szenischer Abend über den Komponisten Hanns Eisler, dessen Exil in den USA ebenso widersprüchlich wie inspirierend war. Mit Live-Musik, Puppen und Projektionen entfaltet sich ein komplexes Zeitporträt zwischen politischer Flucht und künstlerischem Aufbruch.
Uns erwartet großes Figurentheater mit Tiefgang, Musik und Haltung – und wir sind gespannt auf den Austausch mit unseren Gästen sowie auf die Resonanz unseres Wiener Publikums!
Allseits und ewig beliebt: Christoph Bochdansky & Die Strottern
Im November 2025 zu Allerheiligen und Allerseelen kehrt Christoph Bochdansky mit seinem Solo „Die Geister, die wir rufen, rufen zurück“ zurück auf unsere Bühne. In gewohnt doppelbödiger Weise begegnet uns hier das Unheimliche mit Witz, Melancholie und scharfer Beobachtung – ein Abend zwischen Puppenspiel und feinem Horror, der zur stillen Jahreszeit passt wie kein anderer.
Am 9. Dezember 2025 erwartet unser Publikum ein echtes Schmankerl zum Musikalischen Adventkalender: Bochdansky trifft auf das großartige Wiener-Lied-Duo „Die Strottern“ zu einem einmaligen und exklusiven „Bochdansky & Die Strottern: Best-Off“-Abend. Diese musikalisch-puppenspielerische Reise verspricht berührende Momente, schrägen Humor und Wiener Seele in ihrer schönsten Form.
Schwingend-singend ins neue Jahr mit den Schubert Puppen
Traditionell beschwingt geht’s am 28. Dezember 2025 mit „puppets on a Swing“ Richtung Jahreswechsel – unserem beliebten Swing-Blues-Programm mit Live-Musik, Puppen und augenzwinkerndem Schwung ins neue Jahr.
Wir freuen uns auf ein Wiedersehen – oder Kennenlernen – bei einem dieser besonderen Theaterabende!
Ein Gastspiel von Cie. Freaks & Fremde
Eine Theater-Revue um den Komponisten Hanns Eisler
Der österreichische Komponist Hanns Eisler steht im Zentrum dieser Produktion: rundum widersprüchlich, gewitzt, kämpferisch und voller Sehnsucht – ein entsetzlich kleiner Mann in einer grotesk großen Welt. Auf allen Straßen der Welt werden seine Lieder gesungen, doch in Hollywood gibt es für ihn trotz Oscar-Nominierung kein Happy End. Im Kalten Krieg erstarren seine Träume. Eislers Leben und Werk sind geprägt von den kulturellen Umwälzungen seiner Zeit, von politischem Kampf, von Flucht und Exil und dem eigenen Anspruch, Nützliches zu schaffen, im Ringen um eine Kunst, die Menschen zu erkennen und zu verändern vermag. Aus der Collage ausgewählter Lieder und überraschenden szenischen Elementen, animierten Video-Projektionen und Puppentheater entsteht das Porträt eines außergewöhnlichen Komponisten.
Vorstellungen am 17. & 18. März 2026, Reservierungen ab Dezember möglich.
Hanns Eislers Kompositionen sind vielgestaltig, herausfordernd und äußerst lebendig. Er vertonte Gedichte und Zeitungsnotizen, schrieb fürs Theater, Arbeiterchöre und Solisten, für Laien und professionelle Instrumentalensembles. Seine Musik dröhnte aus Kinolautsprechern und schallte auf Straßendemonstrationen. Er füllte Konzertsäle und brachte in Kneipen die Leute zum Lachen.
Zeit seines Lebens beschäftigte er sich in Theorie und Praxis mit Musik und ihrer kulturellen Funktion. Er sah sich selbst als Genie, war aber auch stets ein Zweifler in eigener Sache. Ein Mensch, der Widersprüche liebte und lebte und zu einem der umstrittensten Künstler des 20. Jahrhunderts wurde. Sein Leben und Werk dokumentiert die Geschichte Europas des letzten Jahrhunderts, die sich durch die Gräben des ersten Weltkriegs hinein in Revolutionen, Wirtschaftskrise und Diktaturen des Terrors kämpft und nach der Zerschlagung Nazideutschlands schließlich in den großen ideologischen Fronten des Kalten Krieges erstarrt. Als junger Komponist kritisiert er den etablierten Kunstbetrieb und dessen Aufführungspraxis, befragt die Rolle des Künstlers und der Kunst in der Gesellschaft und fordert nicht weniger als eine Revolutionierung der Musik.
Er will als Künstler »Nützliches« schaffen, stellt individuelle Ambitionen hintan und verbindet seine musikalische Arbeit mit dem Kampf gegen Krieg und soziale Ungerechtigkeit, für eine bessere, friedvollere Welt. Sein geschätzter Lehrer Arnold Schönberg würde ihm dafür am liebsten den Hintern versohlen. Die Arbeiter aber greifen seine – ihre – neue revolutionäre Musik begeistert auf, singen sie weltweit auf den Straßen, später auch in den Schützengräben Spaniens. Den Nationalsozialisten taugen die bekannten Melodien für die eigene Propaganda. Da reicht ein Verweis unter dem neuen Text, den Abdruck der Noten kann man sich sparen. Der Komponist landet auf der schwarzen Liste. Für Hanns Eisler beginnt, wie für zahlreiche seiner Zeitgenossen eine Odyssee. Über viele Stationen und Hindernisse findet er schließlich in den USA einen Ort, an dem er leben und arbeiten kann.
Eisler verankert sich – im Widerspruch zum dem schicksalhaft ‚Geworfen-seins‘ des Exils – verortet sich musikalisch buchstäblich an einem anderen Standpunkt, gießt die alten eigenen kulturellen Wurzeln, gräbt in neuer Erde. Es schreibt gegen die Sinnlosigkeit und die Leere an, notiert Momentaufnahmen von Stimmungen, Erinnerungen und Erfahrungen der Exilanten und Kompositionen für eine unbekannte Zukunft.
Auch die produktive Zusammenarbeit mit dem Dichter und Dramatiker Bertolt Brecht wird hier fortgesetzt. So beschreiben die beiden Künstler in den ‚Hollywood-Elegien‘ die Konfrontation mit dem Phänomen Hollywood, wo hinter den Fassaden der Traumfabriken die Abgründe der ungeschminkten kapitalistischen Filmindustrie im Zentrum der amerikanischen Kultur klaffen.
Mit der Zeit wird in Amerika sein Fachwissen geschätzt, sichern Filmaufträge seinen Lebensunterhalt, werden zwei seiner Filmmusiken sogar für den Oskar nominiert. Bleiben kann er jedoch auch hier nicht. Knapp zwei Jahre nach dem Ende des zweiten Weltkrieges kündigt die wachsende antikommunistischen Paranoia in Amerika den Kalten Krieg an: Er sei der »Karl Marx der Musik« und so wird Hanns Eisler des Landes verwiesen.
Er siedelt sich in der DDR an, wo er eine Professur bekommt, an der Gesamtausgabe seines Werks und mit Brecht arbeiten kann. Während man seine avantgardistischen Werke kaum aufführt und Hanns Eislers Faust in der Hölle formalistischer Kulturpolitik verschmort, wird der Komponist der Nationalhymne himmelhoch oben auf einem Sockel abgestellt.
Das widerspruchsvolle Leben dieses Mannes und seines vielfältigen Werkes ist ein gefundenes Fressen für die Compagnie Freaks und Fremde und ihre kritische Auseinandersetzung mit der Welt. Eisler inspiriert zu einer Suche nach unsentimentaler Poesie, die sich im Spannungsfeld zwischen Text und Ton verbirgt. Im besten Sinne gute Unterhaltung: anregend und zuweilen unbequem.
Vorstellungen am 17. & 18. März 2026, Reservierungen ab Dezember möglich.
Das Team von Cie. Freaks & Fremde:
Künstlerische Leitung, Schauspiel, Puppenspiel, Szenografie: Sabine Köhler, Heiki Ikkola
Arrangements, Musikalische Leitung, Live-Musik: Frieder Zimmermann
Special Guest: Tobias Herzz Hallbauer
Videoschnitt und Projektionen: Beate Oxenfart
Kameraaufnahmen: Eckart Reichl
Technische Leitung und Lichtdesign: Josia Werth
Mitarbeit Bühnenbild: Anett Bauer
Mitarbeit Regie und Dramaturgie: Jörg Lehmann
Tontechnik und technischer Support: Bernd Krakowsky, Anton Ihlenfeldt Ole Büttner, Robby Hirche
Produktionsgrafik: Stefan Voigt
Fotos: André Wirsig
von Franz Kafka; Gastspiel von Cie Freaks & Fremde
Franz Kafkas Hungerkünstler will nichts von alledem, aber keiner soll behaupten, er giere nach gar nichts. Nein, er ist ehrgeizig, geradezu süchtig nach Ruhm, er will, dass die Menschen ihm bewundernd zuschauen, wenn er in seinem Käfig hungert. Eine Parabel auf die einsame Wahrheit des Künstlertums.
Die Tragödie dieses Künstlers ist nicht das Hungernmüssen aus bitterem Entbehren, denn er hat sich längst damit abgefunden, dass die Welt nicht nach seinem Geschmack ist. Seine Unzufriedenheit mit sich selbst rührt nur daher, dass ihm das Hungern so schrecklich leichtfällt. Sein wahres Drama ist das allmähliche Ausbleiben des Publikums.
Er legt sich mächtig ins Zeug, um den Zuschauer an sich zu binden. Er muss an die Grenze gehen, an die Grenze des Lebens. Seine spektakuläre Erfahrung will er dem Publikum zum Fraß vorwerfen, es mit seinem Schauhungern nähren, hätscheln und verblüffen. Er ist ein Künstler und erst im Tod wird seine Kunst perfekt.
Im Zusammenwirken von Sprache, Puppenspielkunst und Musik widmet sich die Compagnie Freaks und Fremde dem Dilemma von Künstlern, die einerseits total frei sein und sich andererseits dem Kunstbetrieb anpassen sollen.
Franz Kafka dürfte sicher selbst noch Veranstaltungen des Schauhungerns erlebt haben, die zwischen am Ende des 19. und zu Beginn des 20.Jahrhunderts tatsächlich tausende Menschen anzogen. Der Wiener Stadtforscher und Historiker Peter Payer hat dazu ein kleines interessantes Buch verfasst: „Hungerkünstler. Eine verschwundene Attraktion“. Für das Magazin des Technischen Museums Wien hat er zudem einen Text dazu verfasst: „Absichtsvolles Nicht-Essen ist uns heute als psychische Krankheit oder als politische Manifestation geläufig. Dass Hungern einmal auch Teil der Unterhaltungskultur war, scheint rückblickend mehr als kurios. Wobei die Grenze zur Schwindelei sich bisweilen fließend darstellte. Eine historische Umschau mit Ausläufern fast bis zur Gegenwart.“ Hier Weiterlesen
Vorstellungen am 10. & 11. Oktober 2025
Das Team
Künstlerische Leitung, Schauspiel, Puppenspiel: Sabine Köhler, Heiki Ikkola
Musik: Tobias Herzz Hallbauer
Technische Leitung und Lichtdesign: Josia Werth
Tontechnik und technischer Support: Bernd Krakowsky
Entstanden im Auftrag des Festivals WEGE DURCH DAS LAND
Theaterperformance mit Musik