„Oachkatzlschwoaf“ – ein mexikanisches Theaterstück kommt nach Wien Dieser Artikel wurde am 23. November 2021 auf elcapitalino in spanisch veröffentlicht, Übersetzung: Irene Palmetshofer.
Angelehnt an eine Geschichte für Kinder wird das Stück unter der Regie des Mexikaners Rodrigo Martinez, hoffentlich noch lange in Europa aufgeführt.
Wenn es ein Wort gibt, das Roberto Duarte beschreibt, dann ist es Kunst. Ein Schauspielkünstler, der sowohl in Telenovelas, Serien und Filmen zu sehen ist, als auch Theater, Clownerie und Dramaturgie macht. Und es ist genau diese Rolle als Dramaturg, die ihn auf die Bühne des Schubert-Theaters in Österreich gebracht hat, wo derzeit Oachkatzlschwoaf, eine von ihm und Daniel Ferreira geschriebene Geschichte, aufgeführt wird.
Duarte erklärt, dass er, da seine Neffen und Nichten Geschichten liebten, die nur aus einzelnen Sätzen und dazugehörigen Illustrationen bestehen, den Wunsch hatte, selbst ein solches Buch für sie zu schreiben, gemeinsam mit einer Freundin, die die Illustrationen übernehmen würde. Daraus entstand, dass er zehn Sätze für “Colitas de Algodon” (zu deutsch Baumwollschwänzchen) schrieb.
Jahre nachdem er diese Sätze für die Geschichte geschrieben hatte, ergab sich eine großartige Möglichkeit, diese als Theatertext umzusetzen, und so wurden die Charaktere geboren. Ursprünglich sollte das Stück im Theater der UNAM aufgeführt werden, aber schließlich entschied sich die Institution dagegen und das Stück blieb in der Schublade.
“’Colitas de algodón‘ ist ein Stück, das ich vor einigen Jahren zusammen mit Daniel Ferreira geschrieben habe, mit der Absicht, es an der UNAM zu präsentieren, aber aufgrund interner Probleme an der Universität wurde das Projekt nicht durchgeführt“, so Roberto Duarte.
Vor einiger Zeit hat jedoch Rodrigo Martínez, ein Freund von ihm, der in Österreich studiert hat, diesen Text bei einer Ausschreibung eingereicht und schließlich seine Adaption mit Puppen auf der Bühne umsetzen können. So kam es dazu, dass “Colitas de algodón” als „Oachkatzlschwoaf – oder Die Rebellion der Ratten“ in Österreich im Schubert Theater Wien uraufgeführt wurde, und viele Vorstellungen sowie eine Tournee auf verschiedenen Bühnen Österreichs und Deutschlands geplant sind.
Foto: Barbara Palffy
In “Oachkatzlschwoaf” bekommt das Publikum Einblicke in einen Park, der von Eichhörnchen bewohnt wird, die als royale Herrscher diesen Ortes auftreten. Jedoch bemerken sie nicht, dass sie unter ständiger Beobachtung der Ratten stehen, die aus der Kanalisation heraus feststellen, dass das einzige, was sie von den hochnäsigen Eichhörnchen unterscheidet, die Haare an ihren Schwänzen sind. Die Ratten sehen, dass die Eichhörnchen in den Bäumen leben und die Menschen ihnen Nüsse und Krümel geben. Also beschließen sie, an die Oberfläche zu kommen, aber sie tun es alle gleichzeitig und verursachen mit einem Schrei der Revolution ein Chaos im Park.
Erfreut über den Erfolg der Adaption weist Duarte darauf hin, dass “Colitas de algodón” in Europa sehr aufschlussreich sei, weil der Text eine Satire auf den Umgang mit Rassismus ist und darauf, wie unterschiedliche Hautfarben, oder in diesem Fall unterschiedliche Schwanzhaare, die Privilegien, die Ränge und die Möglichkeit der sozialen Bewegung eines Individuums bestimmt.
„Ich bin sehr glücklich über diese Nachricht, und obwohl wir das Stück mit Blick auf seine Realisierung hier geschrieben haben, ist das Wichtigste, dass dieses Stück, das Daniel und ich mit so viel Enthusiasmus geschrieben haben, bereits vor Publikum aufgeführt wird, es ist bereits lebendig, es ist bereits geboren“, schließt er ab.
Foto: Barbara Palffy
Der nächste Schritt in Hinblick auf dieses Projekt ist der Versuch, es auf mexikanischen Bühnen zu inszenieren. Während Colitas de Algodón in Europa aufgeführt wird, präsentiert Roberto Duarte in Mexiko-Stadt das Stück Placer y Tormento, das ebenfalls aus seiner Feder stammt, im Rancho El Camino de Tony Camil.
Nächster Vorstellungstermin: FR 28.04.2023, 19:30 Uhr mit anschließendem Publikumsgespräch mit Autoren Roberto Duarte Lemus & Daniel Ferreira Aparicio sowie Regisseur Rodrigo Martinez SA 29.04.2023, 19:30 Uhr
Progressive Ideen, innovative Geistesblitze und visionärer Eifer beim dritten Spaziergang für die Figur Im Juni 2023
Beim dritten „Spaziergang für die Figur“ nehmen wir uns der Visionär*innen, Pionier*innen und Träumer*innen an. Was wäre unsere Welt ohne dem ständigen menschlichen Drang nach Forschung, Fortschritt und Verbesserung? Dabei ist das eine oder andere Experiment fehlgeschlagen, so manche Firma Pleite gegangen oder die bloße Idee bereits belächelt und verspottet worden. Dabei waren sie nur der Zeit voraus…
Visionen einer anderen Welt machen unsere Pioniere aus. Dabei sind es nicht immer utopische Wünsche einer Verbesserung, sondern auch Ängste und Missstände, die die treibende Kraft hinter einem Traum für eine neue Zeit bilden. Wir tauchen in fünf spannende Biografien des 19. und 20. Jahrhunderts ein, die unser Hier und Jetzt prägen: vom Traum einer elektrifizierten Stadt und dem Albtraum eines dystopischen Endes der Menschheit durch Klimakatastrophen, über ein Film-Produktionshaus für starke Frauencharaktere und die erste Frau Kommerzialrat Wiens bis zum Informationskrieg der Neuzeit über Internetbrowser und Whistleblower. Na, haben Sie schon die ein oder andere Persönlichkeit erkannt? Spazieren Sie mit uns und lernen die Geschichten hinter der Geschichte kennen!
Wir begegnen bei dem Outdoor-Stationentheater am Alsergrund der Unternehmerin Anna Demel, der
österreichisch-amerikanischen Filmschauspielerin Hedy Lamarr, dem Erfinder und Mystiker Nikola Tesla, dem Programmierer und Hacktivisten Aaron Swartz sowie dem Sci-Fi-Schriftsteller Philip K. Dick. Eine Station wird in Kooperation mit dem Artificial Museum als Augmented Reality (AR) zu sehen sein, vergessen Sie also nicht Ihr Smartphone oder Tablet mit Internetzugang. Bei Regen muss der Termin verschoben werden.
TEILNAHME NUR MIT RESERVIERUNG! Wir bitten um Reservierung, da der Spaziergang abgesagt werden muss wenn zu wenige Anmeldungen eingelangt sind. Bei zu schlechtem Wetter (starker Regen, Hagel, Schnee, Höllenfeuer) wird der Spaziergang verschoben.
Musik-Kabarett in Wiener Mundart von und mit C.W.D. Steiner
Bekanntlich gibt es auf keiner Straße so viele Schlaglöcher, wie auf der Straße zum Glück. Weshalb sich auch nicht mit Bestimmtheit sagen lässt, wie der junge Straßenmusiker Ferdl in jenem verrauchten Innenstadtbeisl gelandet ist, von dem er sich zur Sperrstunde in aller Früh auf den Weg macht, um einen neuen Tag zu suchen. Oder ein neues Ziel. Oder auch nur eine heiße Burenhaut. Und nicht zuletzt: Den Weg dorthin.
Auf nicht allzu ebenem Pflaster gelangt der junge Musiker nach Steinhof, wo er über eine alte Liebe stolpert und zwischen die Spiegel des Spiegelgrunds gerät, als saumseliger Zaungast dem letzten Gefecht zwischen Engel und Teufeln beiwohnt, und einem vermeintlichen Wiener Wunschtraum begegnet: Der Greißlerei in der es Freiheit und Glück gleich aufgeschnitten per Deka und Viertel zu kaufen gibt. Doch die wirkliche Entdeckung steht noch bevor – denn wer keine Angst hat, sich zu verlieren, findet am Ende bisweilen sich selbst. Und sich dabei gar nicht einmal schlecht …
Ein wahrhaft wienerisches Schauspiel über Glückspromenaden, Seitenstraßen und Umwege aus der Feder von Christian Wolfgang Steiner, vom Autor querfeldein und quer über die Budel gespielt und besungen in brandneuen Liedern, Balladen, Moritaten und Gassenhauern in erhebender Wiener Mundart.
Die exklusiv für die Adventszeit gestaltete, lustig-abstruse, grantelnd-herzerwärmende, festlich-punkige Wiener Weihnachts-Puppenshow für die Feiertage ist wieder da! Freut euch auf den Wiener Grinch, ein Krippenspiel ohne Konfessionen und die Geschichte hinter einem der Inbegriffe schlechthin des deutschsprachigen Weihnachtsbrauchtums. Perfekt geeignet für Fans als auch Skeptiker der besinnlichen Zeit, als Familien- oder Betriebsausflug.
Der allseits beliebte Wiener Grant verbindet sich in einer wunderbaren Interpretation von Markus-Peter Gössler mit dem „Grinch“ von Dr. Seuss zum Herrn Grinschnik – „von da zwarer Stiegn“. Ob ihm die Kekse der Nachbarstochter Jessica das Herz erwärmen?
Außerdem setzten wir uns mit der Hintergrundgeschichte eines immateriellen Kulturerbes auseinander, das aus Österreich in die ganze Welt exportiert wird. Kein Weihnachtsfest kommt ohne aus, dabei ist es schon über 200 Jahre alt. Was wohl eine Maus und ein angeknabbertes Orgelkabel damit zu tun hat?
Das Fest gipfelt schließlich in einem verzweifelten Versuch, ein originales Krippenspiel mit dem vielfältigen aber doch recht eigenwilligen Puppenensembles des Schubert Theaters zu interpretieren. Ob die Star-Gäste Hedy Lamarr als Gottesmutter und H.C. Artmann als Josef von Nazaret überzeugen oder doch ein zerbrechlicher Jesus (gespielt von Humpty Dumpty) und ein beflügelter Überraschungsgast ihnen das Rampenlicht streitig, machen sehen Sie alljährlich – aber nur im Dezember! – im Schubert Theater Wien.
Dauer: ca. 70 Min
Zum Weihnachtspreis: 20 Euro Normalpreis, 15 Euro ermäßigt, 15 Euro Gruppenpreis ab 15 Personen.
Falls Sie eine geschlossene Veranstaltung buchen wollen melden Sie sich bitte bei uns. Kontaktformular
Regie: Simon Meusburger
Konzept: Lisa Zingerle Spiel: Soffi Povo, Markus-Peter Gössler, Christoph Steiner Text: Markus-Peter Gössler, Simon Meusburger, Christoph Hackenberg Puppen: Nikolaus Habjan, Christoph Bochdansky, Claudia Six, Manuela Linshalm, Angelo Konzett Projektleitung: Marvin Schriebl Foto: Julia Braunegger
Eine Produktion des Schubert Theater Wiens.
Unterstützt durch die Stadt Wien und dem Bundesministerium.
14. – 19. März 2023
Ein internationales Figurenfestival zum internationalen Tag des Puppenspiels Ein Fest der Figuren mit fantastischen Figurentheater aus Dänemark/Spanien, Italien und Österreich. Wir feiern nicht nur Christoph Bochdanskys neuestes Stück „Der Wald von dem wir träumen“ sondern auch die Österreich-Premiere „Quacksalver“ des großartigen dänischen Sofie Krog Teaters und Stücke für jeweils EINEN Publikumsgast aus Italien und Österreich.
Programm: 14. – 16. März 2023, jeweils 19:30 Uhr:
Der Wald von dem wir träumen 18. März 2023: ca. 14 – 16 Uhr: Secret Garden, Tilda Eulenspiel, VR-Circus-Varieté
16 Uhr: The Quacksalver
ca. 16:30 – 18:30 Uhr: Secret Garden, Tilda Eulenspiel, VR-Circus-Varieté
19 Uhr: The Quacksalver 19. März 2023 ca. 13 – 15 Uhr: Secret Garden, Tilda Eulenspiel, VR-Circus-Varieté (geschlossene Veranstaltung)
15 Uhr: The Quacksalver (geschlossene Veranstaltung)
ca. 15:30 – 17:30 Uhr: Secret Garden, Tilda Eulenspiel, VR-Circus-Varieté
18 Uhr: The Quacksalver
19 Uhr: Publikumsgespräch mit Darsteller*innen des Festivals
Alle Produktionen am 18. und 19. März sind mit einer Zählkarte zu sehen. Da die Produktionen „Secret Garden“ und „Tilda Eulenspiel“ für jeweils einen Publikumsgast gestaltet sind und auch unsere VR-Brillen begrenzt sind bitten wir, sich Zeit zu nehmen und rechtzeitig vor Ort zu sein.
Produktionen:
14. – 16. März 2023 Der Wald von dem wir träumen (Christoph Bochdansky, AT)
Inspiriert von Ideen und Erfahrungen aus der „psychedelic era“ flüchtet ein Mann in den Wald, um einer lästigen Reporterin davon zu kommen. Er versucht mit aller Macht des Waldes, durch seltsame Gestalten und permanenter Ablenkung vom Thema, dieses Interview nicht zustande kommen zu lassen. Doch es kommt zustande.
Ein Spiel mit musikalischen und inhaltlichen Referenzen an die Beatles, über Wahrnehmung und Perspektivwechsel, denn diese beiden scheinen unsere einzigen zuverlässigen Begleiter durch unsere Welt zu sein.
Kritiken: Wiener Zeitung „(…) So „unbedeutend“ die Wesen, die diese Traumwelt bewohnen, auch sein mögen, so magisch ziehen sie uns in ihren Wald.“
Heinz Wagner, KiJuKu: „(…) Die rund einstündige Vorstellung (…) ist ein optisches und gedankliches Fest mit auch vielen sehr heiteren Momenten in dieser mitunter fast düster wirkenden Landschaft.“ Puppenspiel, Puppenbau, Text: Christoph Bochdansky Reporterin: Andrea Köhler Musik: Hannes Löschel Choreographie: Rose Breuss
Foto: Der Wald von dem wir träumen (c)Johannes Novohradsky,
18. & 19. März 2023
The Quacksalver – Der einfache Weg zu einem perfekten Leben (Sofie Krog Teater, DK) In diesem fantastischen Abenteuer setzt Mr. Q all seinen Charme ein, wenn sich sein wundersamer Wagen verwandelt und er das Publikum in einem Puppenuniversum willkommen heißt, in dem die Wahrheit hinter seinem Wundermittel – dem Wonder Tonic – enthüllt, produziert und verkauft wird.
Der fröhliche Scharlatan Mr. Q erzählt die Geschichte seines Wundertranks sowohl mit seinem eigenen Körper als auch mit Handpuppen, inklusive einer kleinen Version von sich selbst. Die Geschichte ist witzig, gut gespielt und voller geistreicher Erfindungen.
Haarausfall? Zu viel um den Bauch? Noch Schlimmeres? Verzagen Sie nicht – Mr. Q kommt, und im Gepäck hat er sein Wonder Tonic!
Er trägt ein weißes Hemd und eine Hose mit Hosenträgern der alten Schule und kutschiert sein seltsames Gefährt vor das Publikum. Es sieht aus wie das Fahrgestell eines Kinderwagens mit einer großen Kiste oben drauf. Aus der Kiste holt der Quacksalber mit Hilfe von Knöpfen und Handschuhen alle möglichen erzählerischen Elemente heraus – von dem bereits erwähnten Wundermittel bis hin zu einem sich voll entfaltenden Puppentheater.
Das Sofie Krog Teater aus Dänemark setzt besonders viel Wert und Liebe in die Charaktere ihrer Stücke und deren Puppen. Aber auch bei der Ausstattung gibt es jedesmal ein neues Detail zu entdecken. Bereits bei der Werkschau der bis damals erarbeiteten drei Stücke 2019 im Schubert Theater gab es tobenden Applaus. Wir sind gespannt, was das neue Stück bringt und freuen uns, die Österreich-Premiere im Schubert Theater ausrichten zu dürfen.
Kritiken: „Quacksalber macht sich lustig über die Vorliebe des modernen Menschen, sich auf alle möglichen Wundermittel zu verlassen, um sich ewige Gesundheit und Jugend zu sichern. Mr. Q – der Quacksalver – sorgt für herzhaftes Lachen und ist ein großartiges Beispiel dafür, wie Puppentheater aussieht, wenn es professionell gemacht wird, um auf qualifizierte und kreative Weise Spaß zu machen.“ (Theater Avisen, Denmark)
Actor/puppeteer: David Faraco Idea, Story, Text & Direction: Sofie Krog & David Faraco Puppet builder: Sofie Krog
Foto: Quacksalver, (c)Sofie Krog Teater
Secret Garden (Eva Sotriffer, IT) „Secret Garden“ ist eine 5:26 minütige Miniatur-Puppen-Performance in einer Box für jeweils einen Publikumsgast. Sie erzählt von dem Schlupfloch, das irgendwo in fast jeder Wand existiert, und der überraschenden Welt dahinter.
Was verbirgt sich hinter der nächsten Mauer? Hier ist ein Guckloch zum Durchschauen, über den Kopfhörer gibt es den Ton dazu. Und dann beginnt die Geschichte. Es ist eine Geschichte darüber, dass ein Ausweg aus dem Hamsterrad manchmal näher liegt als man denkt. Die eigenen Füße tragen einen weiter und der nächste geheime Garten wartet vielleicht schon hinter der nächsten Ecke. Lass dich überraschen.
Von und mit Eva Sotriffer an den Fäden, Musik: Max Castlunger
Secret Garden (c)Eva Sotriffer
Tilda Eulenspiel (Rebekah Wild, NZ/AT) Auch die listige „Tilda Eulenspiel“ verspricht schnellen Ruhm und Reichtum. Rebekah Wild bringt mit ihr eine ironische Hommage an alle Närrinnen und Narren als freches Kurztheater auf eine unkonventionelle Bühne.
Power, Money, Fame – Willkommen in Tilda Eulenspiels Erfolgsseminar! Ironisch, feministisch und kritisch hinterfragt Rebekah Wild in ihrem Kurztheater für einen Publikumsgast die heutige Gesellschaft und ihre Wünsche. Mit Witz und Charme verführt Tilda ihre Gäste, um mit wenig an viel zu kommen. Dabei fordert sie das Publikum heraus, sich selbst und gesellschaftliche Reize nicht ganz so ernst zu nehmen, denn das Streben nach Macht, Geld und Ruhm kommt nicht immer zu einem glanzvollen Ende.
Von: Rebekah Wild in Kooperation mit Schubert Theater Wien Spiel: Rebekah Wild; Soffi Povo
Foto: Tilda Eulenspiel, (c)Wild Theatre/Schubert Theater
VR-Circus-Varieté
In einer einzigartigen Kombination von zeitgenössischer Zirkuskunst und Figurentheater entstehen in einem Virtual-Reality-Varieté eine Vielzahl von poetischen, bezaubernden und humorvollen Geschichten. Wie gewohnt sitzt das Publikum im Zuschauerraum und taucht mittels VR-Headset in eine vollkommen neue Perspektive ein. Verlassen Sie für einen Augenblick den Alltag und besuchen Sie einen Ort der grenzenlosen Phantasie.
Von: Simon Meusburger Spiel: Andre Reitter, Melanie Möhrl, Angelo Konzett VR-Technik: Olivier Schaffer
Circus der Träume (c)Barbara Palffy
Preise: 14.-16. März 2023: „Der Wald von dem wir träumen“
Normalpreis: 22 Euro
ermäßigt bis 26 Jahre und Ö1-Intro: 15 Euro
Ö1-Ermäßigung: 19 Euro
18. & 19. März 2023: „The Quacksalver“, „Secret Garden“, „Tilda Eulenspiel“, „VR-Circus-Varieté“ Alle Produktionen am 18. und 19. März sind mit einer Zählkarte zu sehen. Da die Produktionen „Secret Garden“ und „Tilda Eulenspiel“ für jeweils einen Publikumsgast gestaltet sind und auch unsere VR-Brillen begrenzt sind bitten wir sich Zeit zu nehmen und rechtzeitig vor Ort zu sein.
Normalpreis: 25 Euro
ermäßigt 10 bis 14 Jahre: 10 Euro
ermäßigt 15 bis 26 Jahre und Ö1-Intro: 18 Euro
Ö1-Ermäßigung: 22 Euro
Das Internationale Figurenfestival 2023 wird dankend unterstützt vom Bezirk Alsergrund und dem Bundesministerium für Kultur.
Festivalleitung: Lisa Zingerle
Pressebetreuung: Simon Hajos Presseinformationen
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Er trägt ein weißes Hemd und eine Hose mit Hosenträgern der alten Schule und kutschiert sein seltsames Gefährt vor das Publikum. Es sieht aus wie das Fahrgestell eines Kinderwagens mit einer großen Kiste oben drauf. Aus der Kiste holt der Quacksalber mit Hilfe von Knöpfen und Handschuhen alle möglichen erzählerischen Elemente heraus – von dem bereits erwähnten Wundermittel bis hin zu einem sich voll entfaltenden Puppentheater.
Festivalleitung: Lisa Zingerle